Hvorfor de bedste indieplader starter med en "Live First"-mentalitet

Der er en særlig form for frustration, der rammer, når man har brugt uger på at indspille et album på et soveværelse, kun for at opdage, at "energien" mangler. Man har noderne, man har teksterne, men man har ikke pusteevnen .

Hos Tapetown har vi bygget hele vores filosofi op omkring at løse det ene problem. Uanset om vi er vært for en international kunstner gennem vores Talent Across Borders (TAB) -initiativ eller mixer et projekt, der sendes til os fra hele verden, er vores mål altid det samme: at indfange det menneskelige element.

Den "sterile" digitale fælde

Det meste moderne musik er lavet "i boksen". Den er ren, præcis og ofte utrolig kedelig. For indie- og alternativ musik er perfektion normalt fjenden. De plader, vi alle elsker – dem, der føles som om, de vibrerer i rummet med dig – blev lavet af folk, der spillede sammen og lavede "smukke fejltagelser".

Derfor fokuserer vi så meget på vores Hybrid Mixing-setup . Vi bruger ikke analogt udstyr bare fordi det ser cool ud; vi bruger det fordi elektricitet, der bevæger sig gennem fysiske kredsløb, tilføjer et lag af "uforudsigelig varme", som software simpelthen ikke kan simulere. Det "limer" et band sammen på en måde, der føles som en rigtig optræden.

En bro for internationale talenter

Dette fokus på "virkelighed" er det, der driver vores arbejde med TAB . Vi indså tidligt, at den bedste musik opstår, når forskellige kulturer og perspektiver støder sammen i et fysisk rum.

Ved at fungere som et europæisk knudepunkt hjælper vi kunstnere med at komme ud af deres komfortzoner og ind i vores liverum i Aarhus. Når et band rejser fra Berlin eller London for at spille her, får de ikke bare en indspilning; de får et dedikeret tidsrum, hvor deres eneste opgave er at være et band.

Fra liverummet til det endelige mix

"Tapetown Sound" er i bund og grund en bro. Vi tager den rå, ufiltrerede energi fra vores live-sessioner og bærer den videre til det endelige mix.

• Indspilningen: Vi prioriterer "Big Take" – at indfange hele bandet på én gang for at bevare groovet intakt.

• Mixet: Vi bruger vores hybride workflow til at forstærke den energi og tilføje dybde og kraft uden nogensinde at miste den oprindelige "vibe" fra forestillingen.

I sidste ende er det ligegyldigt, om du er en lokal aarhusiansk kunstner eller en international turnerende kunstner; målet er en plade, der lyder som en levende, åndende enhed.